U2: leggi l'intervista esclusiva alla band sul backstage dei concerti a Las Vegas

Gli U2 sono una delle più grandi rock band della storia. Partendo da Dublino hanno conquistato il mondo grazie a canzoni entrate di diritto nell’immaginario collettivo dei fan ma anche per l’innovazione e l’utilizzo della tecnologia che sono sempre riusciti a sperimentare nei loro concerti. Nelle ultime settimane hanno fatto parlare tutto il pianeta con la loro residency alla Sphere di Las Vegas. La nuova avveneristica casa del rock con una superfice video 4k di 15.000 metri quadri e un sistema audio unico nel suo genere.

40 concerti, più di 650mila spettatori, per celebrare l’album capolavoro Achtung Baby e ricordare a tutti che loro, sul palco, sono ancora i numeri uno!

Ecco la chiacchierata della band realizzata da Gavin Friday (collaboratore storico della band e direttore creativo dei live alla Sphere) insieme alla band: Bono, The Edge, Adam Clayton, Bram van den Berg (batteria) e DJ Pauli (ha aperto gli show) per Radio U2X.

Gavin Friday: "Sono qui a Las Vegas con Bono, Edge, Adam, Bram e c'è anche il nostro atomico anticonformista M.C. Pauli the PSM".

DJ Pauli: "È stato davvero divertente stare qui con voi ragazzi. Grazie mille per avermi ospitato allo Sphere per 40 giorni e 40 notti. È stato un onore assoluto".

DJ Pauli: "Ho alcune domande per voi ragazzi, se non vi dispiace".

Bono: "Certo. Prima che tu le faccia, voglio solo dire, Pauli the PSM: sei stato il primo a suonare nello Sphere perché sei arrivato prima di noi e hai dato inizio alla festa. Sei un ragazzo fantastico con cui stare. Sia musicalmente che come persona sei fantastico".

DJ Pauli: "Grazie mille. È stato un onore e un privilegio. I vostri fan sono incredibili. È stato semplicemente magico essere là fuori. E questo pazzesco".

Bono: "Abbiamo molte connessioni con questa città. Ma ora penso che ci sentiamo legati anche alle persone, soprattutto alle persone che lavorano qui. E le persone lavorano davvero duro qui, cercano di prendersi cura di persone come noi che non lavorano così duramente come loro. Penso che ci sentiamo legati alle persone che lavorano qui, non solo agli acrobati, ai mangiatori di spade, ma anche alle persone che semplicemente guidano auto, o ai baristi. C'è tutta un’altra faccia di Las Vegas che non si vede dall'esterno, ci sono persone che lavorano davvero duramente e vengono da tutto il mondo, persone fantastiche. Siamo rimasti davvero colpiti da quanto duramente lavorino".

DJ Pauli: "Da quando siete qui, avete potuto fare qualche giro oltre lo Sphere? Siete riusciti a girare per Las Vegas"?

Bono: "È risaputo che i gruppi rock giudicano intere civiltà dalla qualità del servizio in camera. Ma sì, tu Edge sei stato fuori più di chiunque altro".

The Edge: "Sì, ho passato una serata fantastica con alcuni dei nostri quando siamo andati in un bar karaoke in modo del tutto spontaneo dopo uno spettacolo. Era un posto carino, ma era domenica sera, quindi non era neanche lontanamente pieno. C’erano circa 25 persone. Dopo la seconda o la terza canzone ho pensato che avevamo a che fare con un gruppo di clienti abituali, c'era  senso di comunità. Era un posto sicuro per cantanti, non importa quanto bravi o meno. E' stato molto bello. Le canzoni hanno assunto un altro significato in questo contesto, i testi avevano una chiave di lettura diversa, ed era davvero uno spaccato dell'altro lato della città".

Bono: "Che canzone hai cantato"?

The Edge: "Beh, ho fatto Rainy Night in Soho e poi ho dovuto fare una delle mie canzoni preferite dei Clash: Should I Stay or Should I Go"?

DJ Pauli: "Sento che c'è un'altra parte della storia che stai dimenticando. Hai ricevuto complimenti da qualcuno durante la serata"?
 
The Edge: "In realtà sì, ne ho ricevuti. Il DJ ha detto: 'Amico! Dovresti pensare di farlo in modo professionale, non pensi?' Il che è stato divertente".

Bono: "Quante ne hai cantate"?

The Edge: "Mi sono fermato dopo 17 canzoni. Pensavo di star monopolizzando il microfono".

Bono: "Quante persone c'erano"?

The Edge: "25 persone. Ne ho cantate due o tre in più rispetto al mio primo concerto".
 
DJ Pauli: "Qual è la canzone da karaoke preferita di tutti gli altri"?

Adam Clayton: "Oh, non faccio karaoke. Non mi metto in imbarazzo in pubblico a meno che non sia sul palco degli U2".

The Edge: "Mi ha ricordato che il pubblico è la cosa fondamentale. Questo è quello che ho pensato riguardo ai nostri spettacoli qui. Abbiamo tutta questa tecnologia ed è meraviglioso. È strabiliante. Ma penso che sarete d'accordo sul fatto che è di fronte a un pubblico dal vivo che riusciamo a sentirci così uniti. Questa è la cosa che rende tutto davvero potente. Quindi la tecnologia è un aiuto, ma in realtà non è il centro".

Bram van den Berg: "Adoro fare il karaoke ma mi sono perso la serata...".

The Edge: "Dobbiamo andare allora".

Gavin Friday: "Allora, Bram, abbiamo avuto una giornata stampa il giorno prima del primo spettacolo. Io, te e Adam abbiamo parlato alla radio degli U2 e ora i 40 spettacoli sono andati. Come ti senti? Qual è stato il vero momento clou per te? La serata d'apertura? La serata di mezzo? Quando"?

Bram van den Berg: "Ci sono così tanti momenti salienti... sì, non lo so. Ci vorrà del tempo per elaborare il tutto perché in questo momento sono ancora confuso...".

Gavin Friday: "Qual è il momento che porterai a casa con te per sempre"?

Bram van den Berg: "Ho dimenticato! Cos'era, il 28esimo show"?

Gavin Friday: "Giusto. Beh, ricordo quando tua moglie è venuta per la prima volta, poi ricordo che è venuta tua madre. E poi sono arrivati ​​i tuoi compagni di band".

Bram van den Berg: "Sì. Ci sono stati molti di quei grandi momenti. Ma penso che, ovviamente, la serata di apertura fosse seciale per tutti. È stata davvero una cosa importante. Giusto? O lo era solo per me? Mi è rimasto davvero impresso quel concerto. Prendere quell'aereo, farlo decollare…"

Bono: "Da terra"!

Bram van den Berg: "Dopo quello spettacolo c'era davvero una bella sensazione".

Adam Clayton: "Anche per me. È stato davvero fantastico che il nostro pubblico abbia accettato Bram. Sapevano che avrebbe preso il posto di Larry, che non poteva esibirsi. E lo hanno accolto. E in un brevissimo periodo di tempo, era come se avessero completamente accettato la presenza di Bram. Stava facendo un ottimo lavoro. Sono arrivati ​​con i loro cartelli per Bram, ed è stato wow".

Bono: "L’ho trovato divertente. È stato fantastico".

Adam Clayton: "Questo è il generoso pubblico degli U2. Sì. Sono molto orgoglioso del nostro pubblico e orgoglioso di Bram".

Gavin Friday: "Esatto. C'è stato un vero abbraccio, come dice Adam. Ma penso che il “wham bam thank you Bram” sia andato oltre il dovuto..."

Bram van den Berg: "Siamo una squadra adesso! Ma è una cosa molto importante che mi ha davvero sollevato, sai, il fatto che i fan abbiano mostrato il loro apprezzamento. In quel momento inizi a lavorare ancora più duramente, no? Tipo, 'okay, facciamolo funzionare per bene'".

DJ Pauli: È proprio quello che ti aspettavi che fosse? Avevi qualche aspettativa su come sarebbe stato?

Bram van den Berg: "Penso che la parte più difficile nell'iniziare a suonare con questi ragazzi sia stata che non sapevo cosa aspettarmi. Quindi alla prima prova quando siamo entrati pensavo beh, ci sarà uno di loro davvero molto stronzo riguardo alle parti di batteria? O qualcuno che vuole essere molto scontroso? Non lo sapevo! Ma sai, come ho detto prima, si sono davvero presi cura di me e mi sono sentito davvero a mio agio molto rapidamente. È stato fantastico".

Gavin Friday: "Quando pensavate di aver capito che avrebbe funzionato? Quando lo avete saputo? È stato prima della prima sera"?
 
The Edge: "Personalmente dopo il primo spettacolo. Dato che c'erano così tanti rischi associati al solo funzionamento della tecnologia e supponendo che tutto funzionasse come avrebbe dovuto funzionare, c'era tutta un'altra incognita su come tutto questo tipo di supporto visivo si sarebbe connesso con la musica e si sarebbe connesso con un pubblico dal vivo. Quindi davvero, non lo sapevo. Credo che nessuno di noi lo sapesse davvero fino a dopo la prima sera".

Bono: "Quando abbiamo fatto il primo spettacolo è successo qualcosa di speciale. Abbiamo avuto una visita. Abbiamo ricevuto la visita di un Beatles. Proprio così. Da Macca, Paul McCartney. Io non vedo nessuno degli ospiti di solito a causa della mia voce. Abbiamo passato tutti un momento con lui, e lui ci ha dato la benedizione. Ma quello che ha detto è stato davvero intelligente. Lui è Paul McCartney. Ha detto: 'Non ti ho mai sentito cantare così bene. Ti vedevo. E poi a metà concerto ho iniziato a sentire la tua anima'. E penso che quello che abbiamo imparato dopo la prima notte, è che avremmo potuto avere un effetto più dimensionale. Ho detto dimensionale. Abbiamo anche quella".
 
The Edge: "Questo è un dato di fatto".

Bono: "Questo è un dato di fatto. Ma sì, perché è davvero brutto se la gente non si emoziona. Deve esserci uno spettacolo, deve essere interiore, devi sentirlo. E le emozioni che si sono scatenate quella prima notte erano davvero speciali. Sì. Ci sono state delle serate davvero fantastiche. E poi c'è la cosa umiliante che devo dire: le notti brutte, che tu lasci il palco e pensi che è andata male. Poi scopri che quella è stata la serata preferita di qualcun altro e pensi, beh, che ne posso sapere io? Poi la senti di nuovo e pensi che avevano ragione. E 40 notti, una sorpresa ogni notte, è pazzesco. E poi c'è la paura del palcoscenico. Mi capita ancora di averne".

Gavin Friday: "A te capita di averne, Adam"?
 
Adam Clayton: "Anche a me capita ancora di averne".

Gavin Friday: "Voglio dire, le immagini sono assolutamente strabilianti, ma per me, il suono è ciò che mi ha sconvolto di più. E' la verità. Perché vai e vedi molto lo spettacolo, ma il suono continua a migliorare sempre di più. E di tutte le canzoni, per me i momenti salienti in cui i testi e le canzoni sono arrivati ad un altro livello sono stati 'So Cruel' e 'Love Rescue Me'. Era come se il testo mi guardasse in faccia e voi ci foste sopra. Era come se il testo fosse lì. E poi la magia sonora dell’assolo alla fine di 'Love Is Blindness'. Vedi, non l'avevo mai sentita così prima in vita mia. E ho visto molti show degli U2".

Bono: "Sì. Quali hai visto? Ha visto i nostri primi spettacoli, signor Friday. La formazione della band. Il grande momento. E penso che Adam sia stata la prima persona a credere che avremmo avuto un futuro".

Bono: "Il suo manager, il nostro primo manager, la prima persona che ha creduto che avrebbe potuto avere un futuro da gestire. Ma una delle persone che ha indirizzato la mia ambizione verso ciò che è possibile fare nella musica sei stato tu, signor Friday. Uscivo a Cedarwood Road, guardavo fuori dalla finestra e vedevo Gavin Friday camminare per strada. Non c’erano cuffie all’epoca. E penso stesse facendo quello che la gente fa adesso con le cuffie. Solo che succedeva tutto nella sua testa. Gli altri non avrebbero visto né sentito nessuno, ma lui aveva delle canzoni in testa. E di tanto in tanto andavamo il lunedì sera con la band da Gavin Friday. Ci facevi ascoltare Bowie, Eno, hai aperto la nostra mente a così tanta arte che la musica non era solo intrattenimento, ma era arte. Sento di aver imparato questo da te".

Gavin Friday: "La musicalità, quello che per me è il suono dello Sphere".

Bono: "Sì. È stata una grande sorpresa".
 
Gavin Friday: "È davvero straordinaria. Ed è qualcosa che continua a cambiare".
 
Bono: "Sì. Ecco perché ti ho pensato. Perché ascoltare gli album nella tua casa di Cedarwood Road è stata un'esperienza coinvolgente in modo simile. Mettevamo la musica e non avevamo bisogno di nient'altro. Non ce n'era bisogno. C'erano immagini come la copertina dell'album, ma era la musica a creare un'esperienza coinvolgente. E quindi ciò che ti dà indietro questo edificio non è solo la grafica della copertina dell'album, ma il motivo per cui ti sei innamorato in primo luogo della musica e rappresenta la tua fedeltà, uso questa parola".

The Edge: "È molto difficile da spiegare a chiunque non sia ancora stato allo spettacolo, perché siamo tutti cresciuti andando a concerti in edifici progettati e costruiti per lo sport, e questo è un luogo molto grande. Contiene circa 20.000 persone, ma l'hanno costruito pensando al suono come una priorità".

Adam Clayton: "È così fantascientifico. Voglio dire, c'è quella che chiameremmo una classica venue del rock a Dublino, l'Olympia Theatre, che può contenere circa 2.000 persone. E c'è questo. Lo Sphere non è così. Ci sono dei robot che ti indicano dove andare. C'è l'aria condizionata gestita con l’intelligenza artificiale. Sembra uno studio televisivo. È un luogo enorme. Poi il suono arriva ed è quasi come se ti toccasse il viso. Questa è davvero una cosa fantascientifica".

The Edge: "Penso che lo sia davvero. Ed è anche difficile, perché c'è un modo per nascondersi, sai, se ti trovi in ​​un grande stadio all'aperto con gli echi e i riverberi di uno stadio, sei consapevole del fatto che c'è un'atmosfera e un riverbero che appianano tutto. Qui se commetti un errore, puoi sentirlo".

Bono: "Ma tu Edge non sbagli mai"!

The Edge: "Quindi è come fare una pessima intervista al Graham Norton Show, capito? Sei lì ogni minuto di quell’intervista. Penso che ciò con cui ci siamo sentiti a nostro agio durante la serie di spettacoli è stato che in realtà va bene così. Il suono delle nostre voci, il suono delle chitarre, del basso e della batteria suonano bene per davvero. Non è necessario utilizzare alcun tipo di riverbero che mascheri il tutto. Potremmo essere completamente sdraiati lì e funzionerebbe comunque. E l’ho capito facendo qualcosa di così leggiadro e intimo come 'Love Rescue Me'. È una grande rassicurazione sapere che stare insieme è sufficiente".
 
Bono: "L'intimità è il nuovo punk rock. E questo edificio ci ha aiutato ad arrivarci. Così, oltre alla natura selvaggia, alle avventure e disavventure sonore che compongono 'Achtung Baby', otteniamo questa intimità radicale ed è davvero fantastico".

DJ Pauli: "In uno spazio così rivoluzionario, ora hanno annunciato che ci saranno altri artisti che suoneranno qui dopo di voi. Pazzesco, vero"?
 
Bono: "Nella nostra venue? Ci saranno altri artisti? Questa è la prima volta che ne sento parlare".

DJ Pauli: "Sì, mi dispiace dirtelo".

Bono: "Questo è inaccettabile. Abbiamo costruito questo posto. The Edge lo ha costruito a mani nude. Guardalo. Un uomo distrutto. E dici che altri verranno qui e cammineranno sopra il miglior lavoro di The Edge"?

DJ Pauli: "Mi spiace".

Bono: "Non ci sarà nessuno qui che sarà autorizzato ad entrare. Possiamo usare una di quelle cose, come si chiama? Un riconoscimento facciale. E se arriverà qualcuno, metteremo Jim Dolan alla porta che gli dirà 'I tuoi baffi sono troppo magnifici, vai fuori dai cog**oni.' Penso che possa funzionare".

DJ Pauli: "Se ci fossero altre band a suonare in questo spazio che consigli gli dareste"?

The Edge: "Wow. Abbiamo avuto un'occasione davvero incredibile perché essendo stati la prima band, abbiamo avuto la possibilità di esplorare un sistema audio unico e di lavorare a stretto contatto con le persone dello Sphere per far funzionare al meglio le nostre immagini. Non penso che nessuno farà esattamente quello che abbiamo fatto noi, e penso che questo sia probabilmente una cosa giusta. Penso che ogni band che suonerà allo Sphere troverà il proprio modo di utilizzare la tecnologia, e l’unico consiglio che mi sento di dare è che il suono per una band rock and roll, per qualsiasi band, potrebbe essere in realtà l'arma segreta, ancor più delle immagini. Quindi direi di darvi il tempo per capire davvero il vostro suono e trovare quello che potreste fare in questo luogo e da nessun'altra parte. Come si chiama il regista inglese che ha fatto quel film solo con il colore blu"?

Band: "Derek Jarman".

The Edge: "Ecco. Si ha bisogno di meno di quello che si pensa".

Bono: "Penso che siamo stati massimalisti così come minimalisti nell’uso di questo luogo, ma penso che sia ok per le persone esibirsi solo con il colore blu per alcuni brani o con qualche scena alla Jim Jarmush, come un diner o il deserto, qualcosa del genere. Non penso che le immagini debbano essere operistiche come abbiamo fatto noi, e si può spendere molto meno, lo dico a chiunque entri qui. The Edge non riesce a dormirci la notte".

DJ Pauli: "Per le immagini"?

Bono: "Per il portafoglio! Continua a parlarne…"

Gavin Friday: "Parlando della parte centrale, quella semi-acustica? Quello stacco, è come un pulisci palato. Un secondo atto. E stranamente, pensavo che il tour di Songs Of Innocence fosse il più intimo. Ma no, questo è più intimo rispetto al tour di Songs Of Innocence. Siete d’accordo"?

The Edge: "Sono d’accordo, ed è perchè non c’è distanza tra il cantante e il pubblico. Ogni piccola sfumatura della voce si sente".

Bono: "E cantiamo anche insieme, che è stata davvero una cosa bella per me. Cerco sempre di far cantare The Edge nei nostri album, adoro il suono della sua voce. Prendi “Sunday Bloody Sunday”, puoi sentire la sua voce, che è così forte. Abbiamo suonato Seconds per la prima volta, probabilmente l'unica cosa su cui Noel e Liam Gallagher sono d'accordo, quella melodia - è toccante. Ma te lo dirò da cantante: non c'è nessun posto dove nascondersi là fuori. E nel corso degli anni, se lo fai da un po', le persone assumono un atteggiamento nei tuoi confronti, positivo o negativo. Se lo fai da un po' sarà molto semplice. Questa cosa mi dà un po’ fastidio. E se infastidisci una persona, o gli vai sui nervi, questo ti si ritorcerà contro. Ma quando canti, adesso sei negli auricolari, sei nelle orecchie delle persone nella metropolitana, nelle loro macchine e loro sanno chi sei; quindi, non sei obbligato ad esprimerti in modo diverso. Lo sto imparando ancora oggi. Non spiegarti. La voce. La voce si spiega da sé. Anche solo i suoi toni. Nemmeno le parole. E la cosa che devo fare è cercare di fidarmi di quello. Dato che non ho mai pensato a me stesso come ad un cantante, mi sono sempre pensato come uno che grida più che un cantante. Ma dopo un po' le urla stancano. Grido un po’ ma solo nel backstage. Ma tu sei là fuori come cantante nello Sphere ed essere là fuori con il tuo amico -da quanti anni? - a cantare in modo così bello è incredibile. È una sensazione fantastica. Ho cambiato il microfono. Ho iniziato a cambiare il microfono cantando "You're So Cruel", così potevo guardare Edge mentre faceva le sue armonie. È stato incredibile. E poi era troppo per me, dovevo girarmi per potermi concentrare sulla canzone".

Gavin Friday: "Qual è la tua parte preferita dello show, Adam? Dove ti diverti di più"?

Adam Clayton: "Adoro la parte dall'apertura fino a 'Tryin' To Throw Your Arms Around the World' perché ha uno slancio tutto suo. E poi dopo all’incirca 40 minuti o arrivi alla pausa e hai quell'intimità speciale".

Gavin Friday: "Cosa fai durante lo stacco? Perché lasciate il palco".

Adam Clayton: "Lasciamo il palco. Facciamo una chiacchierata con i ragazzi dietro le quinte. Parliamo di come sta andando, sai, cosa dobbiamo fare quando torneremo sul palco. Quel genere di cose".

The Edge: "È molto bello. Voglio aggiungere che 'Even Better Than The Real Thing' è una canzone che abbiamo suonato per molti anni, ma non credo che abbia mai suonato così bene. In questa serie di show suonava incredibilmente ritmata, e Adam suona una parte di basso che non suonava dall'album. È incredibile per me, come chitarrista, poter ascoltare questi due ragazzi suonare insieme, questo fantastico groove che creano".

Adam Clayton: "'Even Better Than The Real Thing' è molto divertente da suonare ora perché sembra davvero un ibrido. Qualunque cosa stessi facendo prima non mi è mai sembrata del tutto originale. Mentre quello che sta succedendo adesso è davvero forte".

Bono: "È più vicina alla versione dell'album"?

Adam Clayton: "Sì. È fantastica".

DJ Pauli: "Siete riusciti a mantenere ogni spettacolo 'fresco'. Ma siete riusciti anche a realizzare piccoli cambiamenti come lo spostamento del microfono o il cambiamento della scaletta. Ma come siete riusciti a mantenerlo davvero fresco anche per il vostro pubblico? Lo avete fatto consapevolmente e intenzionalmente"?

Bono: "Ho sconsiglaito al nostro pubblico di venire più di una volta perché i biglietti erano costosi (anche se abbiamo messo a disposizione alcuni biglietti più economici per gli studenti). Parlando con loro fuori dalla ZooStation, proprio fuori dal posto dove stiamo facendo questa intervista mi raccontavano che ogni volta è stato molto diverso. E pensavo non potesse essere vero. Ma poi ho capito che era vero per me. Voglio dire, siamo una band rock'n'roll. Non facciamo quella cosa del jukebox, sai? Ed è così emozionante, immagino, che le persone arrivino e abbiano un set diverso. Come i Phish, se venissero qui, non suonerebbero lo stesso set due volte e sarebbe fantastico. Noi siamo più teatrali e lo siamo sempre stati. Cerchiamo questo tipo di struttura in tre atti, il che è pazzesco, ma perché conosciamo il teatro. L’abbiamo sempre pensata così. Da dove l'abbiamo preso? Gavin, tu sei un direttore artistico, uno dei direttori creativi dello spettacolo. Hai lavorato con noi per tutti questi anni. Da dove abbiamo preso la struttura in tre atti? Dai greci"?
 
Gavin Friday: "Penso che sia stato David Bowie, probabilmente. Siamo andati a vedere Bowie nel 1976 e c'erano tre atti".

Bono: "Hai ragione. Inoltre, i nostri spettacoli dal vivo sono quasi come dei film, come se ogni canzone fosse come una scena. E spesso la canzone lancia una domanda all'ascoltatore e a noi mentre la eseguiamo. E poi la canzone che segue prende quella domanda e risponde o ne pone un'altra. Quindi, mentre stiamo mettendo insieme il set, è quasi come se iniziassi a capire che c'è una linea guida, un flusso da una canzone a quella successiva. E come dice Adam, ottieni uno slancio, ottieni un sentimento e un'emozione".

Gavin Friday: "Ma si ottiene sempre con un inizio, una parte centrale e una fine".

Bono: "In un certo senso sappiamo istintivamente quando funziona, ma c'è sempre un'enorme quantità di mistero, anche con tutti quei tipi di struttura che questo live comporta. Il motivo per cui certe cose si scontrano e creano emozione è ancora misterioso…".

Gavin Friday: "Questa è la magia della squadra, con Willie e Joe e tutte queste persone, un gruppo che lavora insieme da 40 anni o più. È come se non l'avessimo mai fatto prima, ma sapessimo esattamente cosa fare".

Bono: "O'Herlihy ha fatto una cosa straordinaria coinvolgendo Steve Lillywhite e Jacknife Lee. Perchè stavamo testando non solo la nuova tecnologia dell'edificio, ma anche del suono, del sistema audio e degli arrangiamenti. Quindi era davvero importante avere intorno persone molto musicali e intelligenti, è stato davvero utile. Una cosa che ho notato, lo dico mentre ci penso, non sto scherzando. In più in questi spettacoli non sono critico con la società, perché la politica del mondo esterno, per quanto orribile sia attualmente, non ha spazio nello show. Perché 'Achtung Baby' è un album così intenso che consuma tutto. È una cosa strana. È quasi come se non ci fosse più spazio. È come se 'Acrobat' suonasse come 'Bullet the Blue Sky'. Questi sono dialoghi molto interiori, spesso alcuni di essi sono monologhi. E quindi non c'è molto da predicare. Non c'è polemica perché semplicemente non c'è spazio".

Gavin Friday: "Sono totalmente con te. Ma politicamente, le immagini e il resto, sono una sorta di omaggio poetico alla fragilità della Terra. Questo è il messaggio con cui esci da qui. Ed è così politico senza nemmeno esserlo. Sono quegli uccelli: guarda, potrebbero morire o moriranno... è proprio questo. È davvero straordinario".

Bono: "È come salire sul ring con, tipo, Mike Tyson - che tra l'altro proprio dietro l'angolo ha girato la scena in cui fa air drumming di Phil Collins - ecco, è come essere sul ring con Mike Tyson. Vieni sbattuto qua e là, poi ti rialzi e sei pronto a vedere il mondo. Ed è una cosa strana. E lo sento anch'io, a volte. Quando inizia 'Where The Streets Have No Name', o con l'Arca del Nevada di Devlin, la Flag of Surrender di John Gerrard. Ed è vero. Non ho bisogno di polemizzare perché la poesia è nelle immagini. Grazie Gavin, mi hai aiutato. Possiamo tornare indietro e fare altri 40 spettacoli? Ora che ho capito"!

Gavin Friday: "Ma faresti altri 40 spettacoli? Voglio dire, probabilmente ne costruiranno uno anche in altre città".

The Edge: "Chi lo sa? Ma penso che abbiamo anche imparato qualcosa di nuovo, a guardare il fare critiche anche come aspetto negativo. È come uno scontrarsi di petto. È solo un polemizzare. Magari non è molto interessante. Quindi in realtà, invece di combattere l'oscurità, forse stiamo rendendo la luce più brillante. Penso che sia ciò che i nostri collaboratori Devlin, John Gerrard e Marco Brambilla hanno fatto così bene. È solo una sorta di mettere i riflettori su ciò che abbiamo. È così unico, così bello e così fragile. Non devi parlare di emissioni di carbonio, cambiamento climatico o altro. Mostri semplicemente ciò che rende unico il nostro ecosistema, il che è fenomenale".

DJ Pauli: "Avete menzionato il sentirsi come in una chiesa e l'essere in chiesa. Sembra spirituale lì dentro, le persone se ne vanno con la sensazione di essere state ispirate. È un qualcisa d intenzionale"?

Bono: "Tutto inizia nella Caverna, la Caverna di Platone, da dove tutti arriviamo. Il cantante cammina senza indossare niente, no? E, per quanto mi riguarda, io mi nascondo dietro gli occhiali. Lì non ho gli occhiali. Canto un Sean-nós, il che è una contraddizione in termini, perché il Sean-nós in Irlanda è un canto senza accompagnamento. È una melodia antica. Non so da dove venga, ma è irlandese. Poi entri in questa mega-chiesa di Elvis - anzi: prima sei in un club di Berlino negli anni '90. Poi è come essere in una mega-chiesa di Elvis, e poi tutto questo diventa una sorta di cattedrale del mondo naturale e del soprannaturale. A volte ti poni la domanda: questa luce è reale o artificiale? E la risposta è entrambe le cose. Si sa, tutti i musicisti conoscono la sensazione di sapere cos’è ciò che tutti state aspettando. Quincy Jones una volta disse che aspettiamo che Dio entri nella stanza, ma Dio si prende il suo tempo. È una citazione di Quincy Jones. Quindi non sai quando entra. Ma adoro la luce digitale. Qui serve come una sorta di acme per le persone. Ci sono molte persone là fuori che sono state ferite nella loro fede, vittime di bullismo da parte della loro fede, della religione. E anche se alcuni di noi qui hanno una fede profonda, non siamo molto religiosi. Ma, sai, Dio sceglierà sempre il momento più inaspettato e il luogo più inaspettato per incontrarti. La gente dice: vado a Las Vegas, mi allontano da Dio e non penso a niente. E invece…".

Adam Clayton: "Ma è anche il potere della comunità. Sai, penso che sia questo il bello della musica suonata davanti a grandi gruppi di persone. Non li senti nelle cuffie. E per noi, suppongo che abbiamo imparato nel corso degli anni che quando la nostra tribù si riunisce, tu inizi ad essere quello che sei. Ma quelle canzoni appartengono al pubblico e tu hai bisogno di loro più di quanto loro abbiano bisogno di te. È una cosa straordinaria".

Bono: "È bellissimo. È anche il motivo per cui vuoi far parte di una band. Davvero, è difficile, sapete, vogliamo dare il meglio di noi stessi, giusto? Vogliamo tutti essere il meglio di noi stessi. Se vuoi essere la versione migliore di te, puoi far parte di una band, è difficile farlo da solo. Essere in una band ti costringe a confrontarti, ci si viene incontro. Ad un certo punto non puoi nasconderti. Tutti attraversiamo momenti in cui discutiamo, ma alla fine è un confronto. E quando si invecchia, soprattutto per gli uomini il loro ego diventa un po' fragile. Voglio dire, quello degli altri eh"!

Gavin Friday: "Cos'è l'ego"?

Bono: "Quacosa che interferisce con la capacità di pensare lucidamente".

The Edge: "Penso che potrebbe essere giusto".

Bono: "Ma questo è ciò che significa essere una band. Dipendi l'uno dall'altro. Voglio dire, ti rendi conto che dipendi, come diceva Adam, dal pubblico".

Gavin Friday: "Ti tengono insieme. È giusto"?

Adam Clayton: "Sì. La magia accade con loro quando sono lì. Quella magia accade".

Gavin Friday: "Brian, posso farti una domanda? A parte i concerti degli U2, quali sono stati i concerti che ti hanno cambiato"?

Bram van den Berg: "Quelli che mi hanno davvero cambiato sono stati gli show di Kate Bush a Londra nel 2014 e, cosa abbastanza divertente, ricordo di essermi svegliato la mattina e di aver pensato 'come si può inventare qualcosa di meglio di questo?' e 'immagini di far parte di qualcosa del genere?' Ed eccomi qui".

Bono: "Nessuno di noi può sfiorare lo scettro di Kate. La musica più straordinaria e innovativa mai realizzata. Anche lei ha esplorato tanto il mondo del teatro. È interessante. Quindi, anche se la tua band è super hardcore, rock and roll, è interessante che tu sia aperto a cose più teatrali".

Bram van den Berg: "Oh sì. Decisamente. È stata un'esperienza così diversa. E anche lo Sphere è un'esperienza molto diversa. È speciale far parte di qualcosa di nuovo, oltrepassare i confini".

The Edge: "Sì. Io ricordo quando andammo a vedere Bruce Springsteen anni fa, e ricordo di aver pensato, wow, è come l'opera, ma non come quella che ascoltava mio padre. Ma è opera. È anche come John Steinbeck, come quei libri che ho letto. Ed è anche come Badlands, sai, non la sua canzone, il film. Sembrava di vedere tutti quei film americani, e lui se ne stava lì con la sua band e la chitarra. Quindi è interessante che la musica possa farti scatenare così. E tu, Adam"?

Adam Clayton: "Rispetto ai nostri spettacoli"?

The Edge: "No no, quelli di qualcun altro".

Adam Clayton: "Oh, lo spettacolo di qualcun altro. Il mio primo concerto in assoluto è stato Rory Gallagher, che era la risposta irlandese, credo, a Eric Clapton e al blues. Ed era proprio quel senso di libertà che mi dava la musica, di andare a un concerto e realizzare che c'erano altre persone come me, perché non lo sapevo davvero. Venivo dalla periferia. Ho studiato in collegio. Non ero mai stato in una squadra, non mi piacevano lo sport, il rugby o altro. Ma vedere Rory suonare è stato grandioso".

Bono: "E dei Thin Lizzy con i loro baffi"?

Adam Clayton: "Oh sì, anche i Thin Lizzy. E ovviamente lui era il grande sostenitore dei baffi, all’epoca non lo avevo realizzato. Quindi questa è l'altra cosa che ho preso da lui, sì. Ogni volta che ascolto i Thin Lizzy e Phil Lynott adesso, mi rendo conto che in un certo senso quello che ha fatto si è radicato in tutti noi che siamo arrivati ​​alla musica in quel modo. C'è un po' di Phil Lynott in ognuno di noi. Non siamo fortunati? Uno dei più grandi bassisti di sempre".